Hace tiempo que Soundclick se ha convertido en una de las comunidades sociales de músicos independientes mas consolidadas y prestigiosas dentro de la Red. En ella se adhieren músicos -sobretodo noveles- para dar a conocer sus últimas composiciones en este escaparate global de acceso no restringido a todo el mundo. En multitud de casos -en otros no- los temas se dejan bajar o comprar directamente al autor a través de la web. Pero desde hace bien poco -quizá como gesto para celebrar su 10º aniversario- se dejan escuchar en cualquier dominio distinto al originario de Soundclick. Con el aporte, que se hace al visitante registrado, de un código que se genera para implementar en nuestros propios nidos personales del ciberespacio. Consiguiendo de este modo -con el boca a boca digital- promocionar, apostar y postular la corriente estilística de artistas en expansión que son de nuestro agrado. Y que si somos de pensamientos clarividentes y despejados sabremos entender que serán los artistas del futuro, los que nuevas ideas y frescuras sonoras nos aportarán, desde ese inminente TRANSITO OBLIGADO DEL DESIERTO que tienen que pasar, las MÚSICAS NUEVAS CON IDENTIDAD PROPIA, sin padrinos, ni pedigrí previo y sin mas vitola que su intrínseca CALIDAD... Pues solo con eso, darán MIL VUELTAS, a las que desde las esferas de las músicas consagradas (venidas a menos) en los medios y plataformas de un modelo del siglo pasado propondrán desde las alturas de su poderío y antigüedad.
Este espíritu del viento que os escribe, lleva sobrevolando dicho espacio Soundclick (y similares) algún tiempo para enriquecerse espiritualmente con novedosas propuestas. Y ha tomado la determinación de escuchar MÚSICA (con mayúsculas) y dejar de oír exclusivamente "productos musicales", con cada vez más minúsculos aportes vitaminados sonoros y bastante mayor en colesterol, por su evidente elaboración industrial masiva.
Hoy justamente con la herramienta (Player Station) que ha proporcionado recientemente Soundclick a sus afiliados, para colocar en todo tipo de webs: personales, blogs, bitácoras, o espacios mas específicos, conseguir promocionar a los músicos y compositores favoritos de cada cual con una especie de radiofonía a la carta que cada cual puede con paciencia elaborar y brindar a sus semejantes sin violentar los derechos de autor. Con el propósito de dar a conocer a los músicos (de su base de datos), Soundclick no ha encontrado mejor remedio, siguiendo los pasos y la estela exitosa de conceptos promocionarles como el de Youtube, el desplegar en un reproductor de audio en streaming las músicas que mas nos/os puedan ser gratas a nuestros/vuestros oídos cautivados y en pleno cautiverio.
En
el caso del que esto os escribe, es de esperar que la selección que
desde este modesto nido realizamos con tanto encomio sea del agrado de
todos vosotros... amigos lectores del blog, visitantes accidentales y
sobretodo de los músicos que en dicha LISTA de reproducción se van
consolidando y añadiendo con el devenir del viaje sonoro que os
proponemos a todos escuchar. En cualquier caso si alguno
de ellos (artistas) se siente incomodo de aparecer en dicha
reproducción que nos lo comunique como estime oportuno y así será
suprimido de la misma. Solo me queda dar las GRACIAS a
todos esos músicos que me han facilitado el soñar a través de sus
composiciones un poco mas profundamente y viajar un tanto mas lejos en
el horizonte de la imaginación y las sensaciones, si cabe.
Como alguien dijo un vez: Hay otras músicas (y otros músicos) que también existen en este MUNDO (y que desgraciadamente no se hacen mucho eco en los medios tradicionales de difusión). Y desde aquí nos gustaría añadir: Es de justicia e imprescindible que todos tengamos la oportunidad de que los conozcamos. Y sobre todo sumarnos con nuestro granito de arena, con nuestro incondicional apoyo, a lograr que se reconozca su trabajo y su obra con el mayor de los respetos. Si os gustan sus composiciones: Recomendadlas! comprad sus obras encuanto tengáis oportunidad y apoyad sus incipientes carreras... pero sobretodo con ello lo que mas sustentaréis es su MOTIVACIÓN e ilusión por seguir extrayendo lo mejor de si mismos y expresarlo a través de sus futuribles obras sonoras de ensueño a todos los demás. Que ese DON no se pierda y se esfume en el AUTOR por falta de ilusión, es de nuestra total responsabilidad como oyentes, debido al transito obligado por el camino del desgaste que conduce con facilidad al desanimo y los callejones sinsalida de adversidad... que muchos tienen que pasar. Siendo obligación de TODOS los que nos consideramos amantes de la MÚSICAS delicadas y deliciosas, grandiosas y creativas..., el cuidarlas y potenciarlas con el mayor de los respetos y mimos, hacia sus creadores... y su forma de vida; y con nuestro sincero refrendo: no malograr su sustento y el de su familia.
A vista de pájaro, tiempo después de haber dejado atrás el Valle del Guadalquivir; y posarme brevemente en El Coto Doñana a refrescarme el plumaje, antes que nos cubra la puesta de sol con su manto luminiscente -que se llevan los portugueses-, proseguiré mi vuelo por el resto de la Costa de la Luz, hasta que aterrice para hacer mi descansada estancia nocturna en un pueblecito del Algarve portugués, trazando de este modo -sin retraso- la estela prevista de mi ruta trasatlántica.
Mi próxima área de descanso -en el próximo post- para tomar nuevas energías y recuperarme del esfuerzo volandero, será las “Islas afortunadas”. Tras este frenético trasiego, y una breve estancia en suelo Canario, emprenderé el remonte, para bien provisto de acumuladas fortalezas, acometer el ultimo gran vuelo, el último gran asalto migracional, y aterrizar en tierras Argentinas y asomarme a así a su folclor menos conocido fuera de sus fronteras.
Comenzando de este modo una nueva ruta de Sur a Norte del continente americano por veredas de segundo orden en las rutas que no se le suelen mostrar al viajero europeo; que más bien se queda y se deja guiar por los destinos y excursiones pactadas por su Tour-operador concertado. Turista que solo parece contentarse con hacer turismo sonoros por el Tangos, la Samba, el Folclor Andino, o el Merengue, la Bachata, Bosa Nova, la rancheras o Cha cha cha... entre muchos otros sones mejor difundidos a golpes de rutinarios tópicos.
Como os decía, la visión global desde una privilegiada posición, se me hace más preclara. En las alturas en que me encuentro planeando, recibiendo en mi rostro la brisa húmeda y salina nocturna del atlántico… me hace ensoñar y entornar los ojos; que a un ave libertina como yo le hace ver y mirar mejor, tanto fuera como dentro de su Ser. Me gratifica recordar por un instante y con especial cariño, una obra sonora digna de ser escuchada por los dioses.
Una obra desarrollada desde grandes pedestales estéticos del buen gusto y emulsionados en sustancias hidratantes que le dieron brillantez; embestidas en los trajes de etiqueta de la gran orquestación. Para tal ocasión. Son esos tipos de culminaciones que se hacen con el mayor amor incondicional, con inusitado talento y medios adecuados; motivados por el sentimiento de hacer lo correcto; desenlazándose en una maravilla editada para la sensibilidad del oído del melómano que el paso del tiempo no la hace envejecer.
Me refiero a la obra cumbre “Tierra de Abrigo” (2003) para conmemorar su 20 aniversario de existencia, del conjunto Ronda Dos Quatro Caminhos (conjunto minucioso y estudioso del folklor y las voces a coro de las regiones de Alentejo luso). Conjuntamente con la destacadísima aportación de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y diversas voces corales de Alentejo y guiños cómplices desde el flamenco español a modo de mutua retroalimentación y compaginación de un lenguaje íbero que se nos hace adulto y al mismo tiempo universal. Tras este hermoso trabajo y posterior edición en DVD –ahora me entero en la plaza en la que me he aposentado para pasar la noche- el conjunto espera editar nuevo CD “À Beira do Sul” para el mes de octubre próximo. Donde contemplará su interactuación desarrollada y extraída de la experiencia adquirida del directo y dialogante entre tres culturas. Para ello contara con Aldufeira de Monsanto, un cuarteto de cuerda clásico y un grupo vocal Alentejano.
VIDEO | Vai Colher a Silva
(grabación y sonido directo pésimo para la belleza del tema)
Retomando la charla sobre su “Tierra de Abrigo” recobra un valor especial en las prioridades de cualquier sensibilidad que disponga sus sentidos en la dirección adecuada de la escucha. Por tratarse de algo atípico de lo que se suele y se sabe exportar a otras regiones europeas, proveniente de esas tierras de la revolución de los claveles… tiene y se le otorga esa valoración final. Que nada tienen que ver con el Fado, la melancolía y el Saudade. Ni con las previsibles sonoridades sofisticadas y previsibles de Rodrigo Leao, Madredeus y Dulce Pontes desde hace años. O de la brillante constelación de intérpretes femeninas -que todos tenéis ya en mente- y sabréis a ciencia cierta exponer en un abanico de nombres cualificados para ofrecer, giras tras giras, con dulzura en cada interpretación un desgajo de pasión emocional.
BLOG | Ronda Dos Quatro Caminhos
Biografía | www.ocarina-music.pt
Con el batir de mis alas, se resume y se desata el debatir de mi nuevo sin vivir. De mi nuevos destinos por descubrir y cubrirme de ellos en un sin fin. Para empaparme en la sabiduría de su exsudoración. Me encamino hacia el océano que un día surcaron la Pinta, la Niña y la Santa María. Camino por horizontes totalmente desconocidos para mí, de manera que soy yo quien se sorprende a cada instante.
Point of No Return
es el reflejo de una necesidad de continuar por senderos recién
descubiertos sin mirar atrás, ya no queda energía para hacer el viaje
de ida y vuelta desde este lugar que estoy posicionado, he llegado a
este punto con las alas vacías de prejuicios y todo aún por aprender,
estoy aquí y no pienso abandonarlo. El destino de este viaje se torna
imposible de alcanzar por completo y su búsqueda infinita nunca dejará
de finiquitarse del todo.
En mis cíclicos aleteos, sobrevolando entre nubes y sol incandescente veraniego, con una ligera brisa marina refrescante que me humedece la cabeza y el costado del plumaje, voy dejando tras mi cola y patas palmípedas las Islas Baleares, tras partir de la bota italiana. Si fijo la mirada al frente con atención voy avistando las costas mediterráneas de la península ibérica, preludio de mi aterrizaje para descansar. No podría describiros que belleza va insinuándose en el horizonte -a vista de pájaro- en mis pupilas, con el paisaje que delante se me precipita del Parque Natural de la Albufera valenciana, invitándome al descanso tras la ardua etapa en vuelo sobrevolando las aguas azules del mar mediterráneo. Mientras tanto, voy avistando en mi memoria un fugaz pensamiento que con cierta remembranza aleteando se me posa y se me cobija por momentos.
El paso inminente por el Levante Mediterráneo, cercano a esa población de Ibi (Alicante) hace sobrevenirme a la memoria las sonoridades impresas de ese dueto musical llamado Chafino (José Ramírez Ruíz, en la voz y José Chafino, en la composición), que tantos momentos emotivos me causó en el pasado. Aquel “primor de disco” del año 1993 se convirtió en “obra primordial” en el despertar de mis sentidos a la hora de deglutir música contemporánea española cercanas a las nuevas músicas; y es hoy aún, en la vivacidad de mi recuerdo como cobran la misma frescura y prestancia que antaño concibió dicha obra en mi palpitar interior. Me estoy refiriendo a álbum EL BREVE INFINITO.
Si tuviera que describiros pasionalmente aquel trabajo –a vosotros que esto leéis- os diría, que en el aparecían versiones de temas clásicos de otros autores incomparables a modo de divertimento. Pero lo más consistente del mismo, lo que imprimía un estilo único y lo monumentalizaba, dándole una identidad propia, tras 6 años de introspección del autor en sus búsquedas interiores, eran sus composiciones originales sin parangón. Esas melodías radiantes, plenas de luz y ritmo, esas voces penetrantes del único soprano español (J.Ramírez Ruíz) por aquellas fechas, hasta el mas breve infinito de nuestros sentidos mas replegados (valga el juego de palabras). Esas inconmensurables letras y textos que perfilaban una realidad interior universal e inherente a la condición humana... culminando en esa gran obra. Que para mi, llegó a acariciar la misma faz de la inasible genialidad. Encontrándose tan en vigor a día de hoy, como en el momento de su publicación hace 14 años, por el sello Ariola BMG. Este título EL BREVE INFINITO paradójicamente premonitorio de la carrera musical de Chafino, fue BREVE, pero sus calidades aun ahora siguen siendo tan INFINITAS, para los oídos que lo perciban con sensibilidad.
Un “ave de paso” -como yo- reunido con el propio hermetismo de su pensamiento se pregunta: “Qué sería de la
vida de este gran autor, de su música posterior, tras tanto tiempo sin
más noticias suyas. Dejándonos huérfanos de sus calidades musicales, a
unas almas sensiblemente entregadas, que supimos valorar sus
composiciones y, seguimos ávidas de más discos suyos. Y que el único
trabajo hasta la fecha, aun hoy resuena tan actual y tan intransferible
que nadie ha sabido adentrarse en ese campo de la exploración abierta
por José Chafino en su momento”.
Lyrics:
"Un papel perdido donde
un hombre está llorando su vida. Noches cree que escribe una canción
que escuchan los demás...Siente que no puede ver lo que hay dentro de
él - lo esconde muy bien. Y la mira y piensa que no hay nada. Lo mismo
que en él: todo es mentira."
Pues bien, la incógnita solo podéis respondérosla cada uno de vosotros en vuestros fueros internos. Hoy os traigo la buena noticia de que Chafino, nunca dejo de ponerse tras el teclado y delante de sus ansias en la investigación/experimentación… y tiene la posibilidad de editar un nuevo trabajo próximamente dedicado sólo como instrumento solista al piano. Mientras sus incondicionales “pájaros de cuenta” esperamos ese gran acontecimiento, os podemos brindar una visita guiada por su blog donde están a vuestra disposición una avanzadilla de nuevas composiciones que os harán reverdecer placenteras sensaciones a los que ya habéis disfrutado de su único disco; o descubriros a los que por primera vez habréis oído hablar de él, a un gran autor de música global contemporánea ibérico de los 90 y principio de este siglo 21.
Pero…
Si tengo la tentación de expresaros mis primeras sensaciones volanderas
al sobrevolar sobre esos nuevos temas que se dejan oír en su web. Me
han gustado especialmente
Mareta por su aparente calidez y sencillez;
Kyrie por ese halo recordatorio -por el aporte vocal- a aquel magnifico disco de Chafino. Me ha encantado el tema
A Marisa por
su atmósfera de intimismo mágico que emana el arpa, resonando como una
ingrávida caricia o beso de pétalos de miel que se transmite
amorosamente en una nana de cuna. Me gustó la fuerza, el colorido y el
aroma que desprende
Nueva ilusión,
un titulo mejor escogido no puede describir dicha composición. Y la
sensación tan preclara que debió sentir el autor tras su finalización.
Y qué decir de clima medievalista y épico que se alcanza en
In Ephipanie Domini. También veo como un ejercicio de divertimento las versiones de
El Piano (Michael Nyman) y la recreación de
Frivolité interpretada solo a piano, y que ya apareciese en su trabajo de referencia de una forma menos intimista.
En cualquier caso seáis todos un poco más felices tras la palpación de su exuberante escucha.
Solo pensarlo, me motiva para seguir adelante en mi destino de esta etapa europea, pronto proseguiré con el viaje hacia Latinoamérica -el nuevo mundo- en busca de músicas más lejanas de otro continente. De otro folclor, que no deja de ser también Músicas del Mundo, se mire por donde se mire. Y se escuche por donde se escuche.
Mientras tanto, os dejo con el blog recomendado, la reciente entrevista donde habla de todo un poco y sobre todo con la música de José Chafino. Un autor contemporáneo como la copa del árbol donde me acabo de plantar para tomarme un respiro de mi espíritu viajero.
BLOG y WEB OFICIAL| Chafino
Entrevista | Por Cesar Manuel Romero
Biografía | De José Chafino
Esta
mal no presentarse cuando se comienza la redacción de un nuevo cuaderno
de bitácora. Sabréis perdonar mi inexperiencia. Yo me llamo SpiritWind, seudónimo diminutivo de espíritu del viento.
Y como espíritu del mismo, es la música, que por él se propaga, de lo
que aquí trataremos de mostraros. Y que procuraré que -vosotros mis
visitantes- os sintáis maravillados e identificados con ellas.
Pero aun está peor -fallo imperdonable- que no dé la bienvenida a todos los pájaros de bellos plumajes que se posen en un balcón o una cornisa de nuestra humilde casa. Aunque sea tan sólo por un ratito mientras tomáis aliento para proseguir vuestro viaje. Bueno pues vaya desde aquí -de antemano- mi saludo más cordial para todos nuestros visitantes.
A las Palomas blancas que nos traigan en su pico su paz y su ramita de olivo; y sean mensajeras de la buena nueva que levantamos como un nido en este lugar del ciberespacio.
A las Cigüeñas que aniden con sus mensajes en el campanario de nuestros posts con sus trucos y consejos.
A los que se sientan negros Cuervos que no nos saquen los ojos antes de tiempo con sus críticas.
A los Halcones Peregrinos que vuelvan cuando quieran con sus músicas lejanas.
A los Buitres que emprendan pronto el vuelo por oportunistas y agoreros.
A los Ruiseñores y colibríes que los pre-anuncien la energía que ponen en sus trinos, al posarse en este árbol de las 1000 músicas.
A las avestruces, que nunca oculten la cabeza bajo el ala y continúen incubando su gran guebon.
A las Aves de Rapiña anunciarles que aquí no van a encontrar carroña para alimentarles.
A los flamencos que nos traigan sus bellos colores rosados en el próximo solsticio de invierno.
A los Águilas que provengan de América nativa que nos muestren su Music World como ya nos dieron cuenta de su gran corazón.
A los Búhos que sean menos buhoneros y mas noctámbulos y nos cuenten sus biografías a la luz de la luna.
A las Aves Reales que su condición sean más de Garzas, que de Pavos encumbrados en sus pedestales.
Y a todas las aves de paso que provengan del confín de la ultima frontera, que lo olviden por un momento y aniden entre nuestro regazo con sus nuevas músicas.
Y a todas las demás aves sin nombrar que fomentemos un gran clímax y un escuadrón en permanente vuelo, en busca de las mejores músicas globales contemporáneas.
…Pero por encima de todo, sin distinción de especies, seáis tod@s bienvenid@s a este singular PARAISO global.
Ahora nos encandilamos con la voz de Rosapaeda, al igual que nos sucedió en su momento con la de Elena Ledda. Ambas realizan una música que beben de las raíces de lo tradicional y ponen sus recursos vocales al servicio de la world music más popular en este país. Rosapaedra antes de editar los tres discos en solitario que posee: Facce (1999), In forma di rosa (2002) y Mater Heart Folk (2007); hizo sus pinitos con claras influencias del reggae con su propia banda. Pero sería de la mano del compositor Eddi Romano, cuando dio un giro a su carrera que la ha encumbrado a lo más alto de los festivales Folk & World mas importantes de su país. Ratificándole con múltiples premios y consideraciones por parte de la crítica y audiencia de seguidores transalpinos. Elevando su estatus y cache "a la liga de las estrellas" del circuito de la World Music europeo y mundial.
En sus álbumes en solitario su voz elocuente nos irrumpe con sonidos asimilados de la tradición napolitana, romana; o con aires provenientes de tarantelas y del folclor sardo. Su flexibilidad y gama increíble de recursos vocales, manejan y dan un diverso sabor a cada nuevo viaje musical que emprende en forma de disco. Mientras mantiene un sentido cohesivo en sus obras con suma coherencia, es secundada por un extraordinario grupo de instrumentistas en sus discos y escenarios que pisa.
No
más palabras, valgan unas muestras sonoras para que la conozcáis. Y os
adentréis en su conocimiento mas profundo, si es de vuestra sintonía su
propuesta musical.
VIDEO | Spot Levissima [Tema: How Long]
WEB OFICIAL | www.robertocacciapaglia.com
A continuación os presento a un conjunto alemán FAUN, que siguen una línea semejante a la emprendida por conjuntos compatriotas suyos como Corvus Corax o los españoles L'ham de Foc que realizan música Medieval-Folk. En este caso, bajo la visión estética más vanguardista del presente siglo. Remozando unos sonidos medievalistas y potentes, equipándolos de una singularidad sonora más acordes con los nuevos tiempos, aportados por las nuevas tecnologías y los patrones más actuales en la producción de estos tipos de proyectos. A continuación os dejamos como ejemplo un tema [2 falken] de su último trabajo TOTEM, editado el pasado mes de Marzo en centro Europa.
Además acompañamos dicha presentación con dos vídeos del conjunto.
Puedes obtener más información sobre el grupo en su web oficial: www.faune.de
Bautizar con un titulo apropiado una bitácora como esta, que tratará sobre recomendaciones de músicas minoritarias (World Music, Folk, Contemporánea, Estilos peculiares de cada región geográfica como el Klezmer, Rembética, Gypsy, Balcanes, cantos guturales de Asia o de Fados y copla, o de America Latína; así como tratar con la Minimalista, Celtic, Electrónica, Cantautores del nuevo folk contemporáneo, Instrumental, New Age, Neo-clásica, Copyleft, Nuevos Valores y artistas emergentes, etc...) es difícil de encontrar pues todos los adjetivos y etiquetas están copados por otros magníficos lugares de la Red, siendo complicado ser un tanto original. Pero tras mucho pensarlo he aqui el resultado final -e inicial de esta nueva aventura- en forma de cuaderno de bitácora. Espero que gocéis y gocemos juntos con ello por mucho tiempo en este viaje. Si tenéis a bien el emprenderlo junto a nosotros.
Partir en nuestro peregrinaje musical, como un Ave Migratoria por las rutas y cielos que nos conducen hacia nuestro destino en lo musical, es nuestro reto personal. Si en este viaje, vosotros que nos leéis, nos quisierais acompañar a descubrir sonidos y nuevas propuestas musicales de calidad y originalidad... Desde ahora estáis invitados a acompañarnos en este periplo estacional, por las distintas geografías del planeta; y por la diversidad de parajes que nos ofrecerán, lo que hemos dado en denominar: MUSICAS GLOBALES CONTEMPORANEAS.
Conceptos que se vienen propiciando grandiosas satisfacciones a oidos exigentes y melómanos inquietos, desde finales del siglo pasado y en este Nuevo Milenio que acabamos de inaugurar; desde las distintas estéticas y filosofías musicales que en nuestro vuelo sin descanso y sin retorno nos hemos de encontrar.
Sumate a nuestra singladura, únete a nuestra estela, hasta formar ¡escuadrón! ...Y a buen seguro algo bueno en el transito por estas músicas sin fronteras y por esta incipiente bitácora tú mismo placenteramente descubrirás.
Es preciosa read more
on Roger Subirana - Point of no return